2026年1月21日至22日，第十一届中国国际音乐产业大会于北京万达文华酒店隆重举行。本次大会由国家音乐产业基地数字音乐示范园区主办、无限星空音乐集团承办，以“破壁・融合・新生：AI 时代的音乐产业新机遇”为主题，汇聚了音乐产业各界精英，共同探讨行业发展新趋势。中国音像著作权集体管理协会（以下简称“音集协”）作为音乐产业的重要参与者，积极投身此次大会，为推动音乐产业健康发展贡献力量。

中国音像著作权集体管理协会副理事长兼总干事 周亚平

音集协副理事长兼总干事周亚平先生在大会上发表了题为《音乐产业的健康发展与集体管理》的重要演讲，围绕集体管理实践、行业现存问题及AI时代应对策略展开深度剖析。他指出，尽管音集协在市场下行的背景下实现收入逆势增长，卡拉OK领域收入创下历史新高，持续向著作权人分配版权费，为内容产业提供稳定支撑，但数字音乐产业仍面临多重结构性困境。互联网平台通过“内容+渠道”一体化布局形成垄断，制定单边规则，对普通唱片公司实施歧视性对待，加剧行业两极分化；数据黑箱问题突出，传播与销售数据不透明，严重影响版权方获得公平回报；算法操控与“洗歌”“盗版”乱象频发，导致优质原创作品难有出头之日，呈现“作品越来越多、经典越来越少”的尴尬局面。同时，AI技术的快速发展带来新挑战，纯AI生成内容引发版权归属争议，其在功能性音乐场景的广泛应用也影响了版权费收取，而著作权法规定的录音制作者获酬权虽具备巨额潜在市场规模，却因配套规则缺失难以落地。针对这些问题，他呼吁通过推动传播数据全面透明化、禁止歧视性条款、建立公平流量规则、严厉打击侵权盗版、构建公平公正行业规则“除四害”，同时加快相关配套规则落地，将纯AI生成内容列为数字资产单独规制，发挥集体管理组织一站式服务作用。周亚平的演讲兼具实践洞察与实操性建议，引发与会者对产业健康发展路径的广泛关注与深入思考。

在“AI音乐元年，机遇与挑战”圆桌对话环节，周亚平先生指出，AI生成内容基于大语言模型，其核心局限在于依赖语言指令创作，无法突破人类既有音乐框架产生颠覆性作品，大多属于满足功能性需求的“行活”，适用于商场、餐厅等场景的氛围营造。他强调，AI的本质是工具，若由人类主导、以AI辅助创作，这类成果可被认可为合法作品；但纯AI生成内容不应纳入著作权保护范畴，其相关权益可通过数字资产相关规则进行规制。针对AI带来的版权收费难题，他提出，AI生成音乐的训练素材源自人类创作成果，使用者需向集体管理组织支付费用，通过一站式收费机制实现溯源管理，确保版权方获得合理回报。圆桌对话由无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明先生主持，同时参加对话的嘉宾还包括国际唱片业协会大中华区总裁兼中国区首席代表郭彪、网易云音乐副总裁李巍、LKK洛可可创新设计集团董事长贾伟。与会嘉宾围绕AI对音乐产业的赋能价值、版权合规边界、应用创新路径等话题展开深入交流，共同为AI时代音乐产业的健康发展建言献策。

在《音乐行业的严峻挑战》圆桌对话环节，周亚平作为主持人，指出当前音乐产业正面临多重核心困境：平台垄断态势加剧，既当“裁判员”又当“运动员”，通过强制转让版权、差别对待等方式挤压中小版权方空间；侵权盗版泛滥且平台下架处理低效，司法判赔标准过低，难以补偿权利人损失和遏制侵权行为；AI技术带来规则空白，其训练素材的版权归属与收益分配问题亟待明确。他强调，产业健康发展需要打破平台不公规则、强化版权司法保护、建立AI相关规范，让不同规模、不同品类的创作者都能获得公平发展机会。

圆桌对话的嘉宾还包括海南演呗文化传播有限公司总经理田志辉、乐动时代（北京）文化传播有限公司创始人兼CEO刘晓洪、传世乐坊及三咖音乐主理人李兴宇、北京中视亚美文化传媒集团副总裁付旭鹏。与会嘉宾结合自身实践展开深入交流：田志辉分享了平台强制要求签署全网永久不可撤销的词曲、录音、表演著作权转让协议，否则不予收益分配的经历；刘晓洪呼吁平台建立统一的结算底层逻辑，杜绝对不同规模公司的歧视性待遇；李兴宇指出“流量至上”导致音乐市场快餐化，且司法判赔低于维权成本，部分从业者从“反盗版”转向“做盗版”，加剧市场无序；付旭鹏坦言小众品类原创音乐难以获得平台流量扶持，爆款作品也面临盗版泛滥、版权收益微薄的困境，只能通过“音乐+品牌”模式突围。

针对AI技术的冲击，嘉宾们达成共识：AI是不可阻挡的趋势，既能为创作者提供灵感与效率支持，也可能进一步加剧流量分配不均，其核心是要明确训练素材的版权收益分配规则，为小众原创音乐人预留发展空间。与会嘉宾围绕平台规则优化、版权保护强化、AI规范建立等话题建言献策，共同呼吁构建公平有序的产业生态，推动音乐行业突破困境、持续发展。